Muebles del renacimiento y el manierismo

El Renacimiento y su posterior evolución manierista vieron la confirmación de conceptos definitivamente nuevos en el campo de la decoración. Aunque el mobiliario gótico tardío fue predominante en las partes central y norte del continente europeo casi hasta la primera mitad del siglo XVI, el estilo renacentista, que se originó en Iulia, se extendió rápidamente a muchas cortes europeas. En Italia, Jacopo Tatti fue una de las mayores influencias en la ebanistería de la época en Florencia, Roma y Venecia.

El amor por el arte y la búsqueda de la belleza han transformado incluso el diseño y la decoración de los modelos más clásicos, como camas, cómodas y armarios, que a partir de este momento serán decorados con columnas, zócalos, incrustaciones o vidrios pintados con temas tomados de los hechos de la época o de la mitología tradicional, adornados con marcos, molduras y motivos decorativos en relieve realizados en técnica de pastiglia (más información al final del post). Los motivos decorativos utilizados en el Renacimiento son festones, guirnaldas, volutas, rosetones, recursos vegetales entrelazados y máscaras.

El renacimiento en España

Hay dos hechos que marcan  la entrada del estilo renacentista en España. En el primer grupo tenemos: Descubrimiento de América (nuevas maderas) y  llegada de Carlos I, (influencia centroeuropea). Son factores importantes desde el punto de vista socio-político. En cuanto al mobiliario, que forma el segundo grupo, la integración de elementos platerescos con el mudéjar y la exaltación del último gótico producen los ejemplares más hispanos de todos los tiempos. Entre ellos resaltan dos: el bargueño y el sillón frailero. Junto a ello una serie de muebles transportables y artesanía que también comentaremos.

Bargueño Español

El origen del bargueño está muy discutido, sin que exista una claridad de su procedencia, incluso podría tener ascendencia árabe, ya que fueron estos los que diseñaron el cajón deslizante que tan característico es en los bargueños.

En un principio, estos bargueños, que son una caja rectangular, se realizan la mayoría, en maderas nobles (nogal) con cajones superpuestos, pero más tarde y para preservar tanto su contenido como su desgaste, se coloca una tapa anterior a ellos, es decir una tabla abatible a la que se añade una  cerradura.  Todo, ello, recuerda a la evolución de la arquilla mudéjar.  También hubo quien colocó dos puertas, abiertas al medio. El uso más frecuente fue una sola tapa abatible que también servía para escritorio.

Dichos muebles se adornaron tanto su interior con su exterior, con ricas maderas, tallas o esculturas de marfil, hueso muy trabajado y marquetería o taracea,  usando tanto madera, como carey, latón, nácar, maderas pintadas o coloreadas, etc…Se realizaron verdaderas obras maestras de artesanía, sobre todo en los llamados ” con columnillas “. Los que se construyeron simplemente de madera, muchas veces de pino y sin ningún tipo decorativo, son conocidos por el apelativo de fraileros, debido a su uso en conventos.

La parte baja, por lo general, era una mesa que combinaba con el estilo y riqueza de la cajonería. Excepción de esta mesa o también llamado puente, están los bargueños realizados en Salamanca que casi siempre tuvieron una consola, con dos cajones correderos en la parte superior y dos puertas en la inferior, con gran riqueza de tallado, en ocasiones con dibujo romboidales

Coincidiendo con la creación de la taracea italiana (siglo XV) y teñido de la madera, se diseño un escritorio manierista de una gran efectividad por su colorido y ornamentación. Este estilo ha perdurado  hasta pasado el siglo XVII.

Sillón frailero:

La jamuga mudéjar que llena casi todo el XVI, como el asiento más representativo, ira dando paso a una aportación española en este siglo. El sillón frailero, llamado así por ser usado en los conventos de frailes. Se caracteriza por una estructura recta, con brazos anchos horizontales y chambrana de gran tamaño, tallada  y un respaldo de cuero. Casi todos eran `plegables para poder ser trasladados . Su asiento era más ancho de lo habitual, para albergar la superficie de los frailes.

Con el tiempo, el sillón también se fue enriqueciendo, al cuero del respaldo se le unieron tachones de metal o bien se sustituyeron por ricos bordados  y cómodos cojines

Junto a las dos piezas antes mencionadas hemos de recodar la riqueza y ornamentación con que se adornaron las paredes, mediante guadamecíes cordobeses o las alfombras de Cuenca, arcas, armarios, bancos con respaldo reclinado etc….

Como grandes tallistas y ensambladores de la época resaltaron: Diego de Siloe, Nicolás de Vergara y Vasco de Zarza, Juan de Moreto, los Morlanes , etc…

El Renacimiento en Francia

Las obras del Palacio de Fontainebleau marcan la entrada de la dominación del Renacimiento y, más aún, del manierismo italiano en Francia con la existencia de artistas como Rosso Fiorentino y Primaticcio. El estilo italiano se asimila rápidamente para dar a luz, en la segunda mitad del siglo XVI, a un Renacimiento completamente francés. En este segundo período, destacan las personalidades de dos gigantes decoradores, Jacques du Cerceau y Hugues Sambin, cuyos diseños de mobiliario presentan un marcado predominio de recursos decorativos, como cariátides, guirnaldas, etc., sobre el resto de la estructura que queda. casi todos cubiertos por ellos.

Algunos franceses relevantes en el desarrollo del mueble en el Renacimiento del 1500 al 1600 fueron Jaques A.Du Cerceau uno de los máximos inspiradores del gusto en el mueble francés e introductor de motivos y maneras italianas en Francia y Hugues Sambin que formó parte del Gremio de profesores Carpinteros de Dijon.

Muebles destacados renacentistas y manieristas

Cama toscana del renacimiento

Esta cama de finales del siglo XV se caracteriza por una composición de origen arquitectónico cuyas áreas están marcadas por cuadrados lineales fáciles. En el período anterior estaba oculto por cortinas o en dormitorios ya que formaba parte de unidades multifuncionales, pero ahora se está poniendo a prueba y a medida que las patas comienzan a desaparecer, se ofrece un mayor relieve al marco visible. capiteles y patas ornamentados y tallados que se elevan para formar enormes pilares. Lo mismo ocurre con la marquesina, que, una vez presente, exhibe una funcionalidad esencialmente decorativa.

Credencias y aparadores renacentistas

Desde el siglo XV se elabora alfarería, mantelería, platería, etc. Tiene una forma característica que consiste en un cuerpo macizo cerrado por puertas con una gran zona de apoyo y una tira de cajones en la parte superior. . En el siglo XV era bastante sencillo, decorado solo con pilastras, pero en el siglo XVI su decoración se realza con frisos y motivos tallados como pilares, rímel, cariátides y grandes molduras.
El uso religioso del aparador o credo también se hizo popular para su uso en santidad y se utilizó para almacenar todos los objetos religiosos y litúrgicos.

Silla renacentista

Savonarola, una silla plegable hecha de listones de madera, fue uno de los más importantes de la época y se ha expandido significativamente entre los modelos de sillas Renaissance en Italia. Una vez que la silla está abierta, queda bloqueada por una partición que actúa como respaldo, especialmente el cojín hace que el asiento sea más cómodo. El asiento en sí consta de una correa de cuero extensa asegurada con tachuelas metálicas.

Arcón renacentista

El arcón del renacimiento está suele estar fabricado al estilo Sansovino y presenta una rica decoración tallada. Sus frentes permanecen decorados con escenas que representan la obra de Hércules.
Como en la Edad Media, sigue siendo una de las fuentes de abastecimiento doméstico más importantes a lo largo del siglo XVI, adoptando formas y motivos característicos de la nueva era, desde ejemplos con paneles incrustados, dorados o pintados hasta otros tallados en forma de enormes sarcófagos tradicionales, con una base de garras de león, un cuerpo humano central con relieves y una amplia repisa superior.

La técnica decorativa de la pastiglia

Técnica decorativa del relieve que experimentó un enorme desarrollo desde el siglo XV hasta finales del siglo XVII. De origen bastante antiguo, se basa en una mezcla de yeso y cola que se aplica sobre un soporte de lona antes de pegarla a la madera para asegurar una mejor cohesión. La forma habitual de implementar pastiglia es la impresión de un molde: varias impresiones continuas realizadas con pequeños moldes de metal permiten la construcción de composiciones complicadas con resultados bastante refinados. Al final, la pastiglia se pinta o se cubre con finas láminas de metales como peltre, plata e incluso oro.